El laberinto del fauno

Con cierto escepticismo y con unos cuantos meses de atraso nos propusimos por fin sentarnos a mirar esta polémica película. Su tan sonado éxito en el territorio estadounidense, especialmente en los premios oscar pudo ser para muchos un tanto exagerado o falso si pensamos en el revuelo que se hizo también entorno a Babel(Alejandro González Iñarritu); sin embargo (por suerte esta vez a nuiestro favor) estabamos rotundamente equivocados. La película resultó ser para todos nuestros sentidos un deleite, no hay duda del excelente trabajo de fotografía, actuación y guión. La historia por su parte, nos introduce a un profundo drama donde la Guerra Civil Española aún no termina del todo y grupos rebeldes siguen luchando contra la dictadura franquista mediante la guerrilla. La violencia y dureza de los tiempos de guerra se entremezclan entre la fantasía de una pequeña niña cuya gran imaginación le permite sobrellevar con inigualable destreza las circunstancias que la rodean.
Sin duda, esta se sumará a la lista de nuestros destinos imprescindibles, vale la pena vivir este viaje de dolor pero también de hermosa comprensión.

Suspiros del corazón

La tarde era otra de esas tardes grises que el verano nos manda y que el huracán Dean se encargó de hacer más gris. Así que para intentar huír un poco de la melancolía decidimos viajar de nuevo desde las pantallas de coyoacán, que curiosamente nos llevaron también al sur pero del continente.
Paradójicamente, Suspiros del Corazón nos devolvió al tema de la nostalgia pero con un tratamiento que hasta parecía amainar la lluvia. Una historia sencilla sobre un joven empresario que ve su vida reflejada exactamete en el horóscopo de una revista de fotonovelas escasamente conocida; entonces decide viajar en busca de respuestas a la editorial, ante la proximidad del negocio de su vida. Sin embargo no iba a ser tan sencillo obtener la esperada guía, para ello tendrá que involucrarse al punto de convertirse en actor de la fotonovela. Todo esto bajo el techo de un peculiar grupo integrado por una familia española-argentina, un italiano y otro viejo que parece ser soviético; exciliados (los extranjeros) de sus respectivas guerras y dictaduras. Fernado encontrará aquí lo que su mundo materialista no le ha podido dar entre personas humildes que irónicamente odian todo lo que él representa, pero incluso llega a encontrar el amor en la figura de la joven heroína de fotonovelas quien heredó los ideales de su familia.
Una historia que nos recuerda con esa cierta nostalgia gustosa que existen otras posibilidades para vivir, sin que todo gire alrededor del dinero.
Un viaje entretenido que motivó a este par a terminar la travesía con un churro y un café calientito.
Calificación: 3 (0 a 5)

Travesías de 35mm. El búfalo de la noche.

Cuando los viajes no se planean a tiempo a veces suelen suceder accidentes muy desagradables, este fue el caso de "El Búfalo de la Noche". Algo nos decía que las cosas no podían salir tan mal por la participación de Guillermo Arriaga como autor del texto original, ya que como antescedente lo recordamos en la creación de los guiones originales de "Amores Perros", "21 gramos" y "Babel", cintas que si bien, sólo la primera es de nuestro completo agrado, presentan una experiencia narrativa que no es completamente ordinaria y hasta se podría decir "interesante".
Pero en este caso nunca supimos si lo que sentíamos era lo duro o lo tupido, y no era la lluvia, fue tanto intento fallido en el desarrollo de la película, malas actuaciones, un guíon desesperante, secuencias injustificadas y escenas que no llegan a ser ni eróticas, ni intensas y ni siquiera vulgares o pornográficas. Los personajes son inconsistentes, además de planos, tal vez debido a una dirección escénica que parece ordenar personajes anestesiados. Si la intención era hacer de la totalidad del filme un reflejo de una ezquizofrenia colectiva tal vez sea un éxito, sin embargo no alcanzamos a ver una intención sino una serie de errores.
En algún momento mediante nuestra telepatía pandafante no preguntábamos si el problema eramos nosotros, porque nuestra afición no pretende ser erudición, así que tal vez era nuestra ignorancia la que arruinaba el viaje; pero entonces recordamos otras historias poco o nada convencionales de directores como Lynch, Greenaway, Kubrick, Jodorowsky, Cronemberg, Aronofsky etc y nos dimos cuenta de que aunque muchas veces nuestra comprensón de la película no es total , sabemos que la emoción que sentimos y la atención sostenida es muestra de un trabajo bien logrado. En este caso el viaje no fue ni por casualidad placentero, lo único que lo rescató estaba fuera de la pantalla y era la compañía.
2,6 millones de dólares, desperdiciados!
Calificación: 1 (0 de 5)

Quentin Tarantino (Sus nuevas peliculas)

Los fanáticos de este genio del cine moderno, engendrado en cuna norteamericana, nos estamos volviendo locos con los próximos proyectos, entre los que ya se tiene uno en exhibición en algunos países; éste es el caso de "Grindhouse", que es una idea realizada conjuntamente por Tarantino y Robert Rodríguez basada en el viejo formato de las péliculas de cintas de serie B de los años 60 y 70, caracterizadas por proyectarse en cartuchos que incluían dos películas (con algunos adelantos de intermedio) y se exhibían en una misma función (lo que conocemos como la famosa "permanencia voluntaria") debido a que estos filmes se realizaban con un bajo presupuesto e incluían (por defectos propios de la cinta) partes cortadas, fotogramas quemados o borrosos, saltos o partes rayadas (esto es para aquellos que nos gusta chiflar en las salas). Con esta idea en mente, cada uno escribió un guión distinto con una duración de 60 minutos cada uno, pero pensado para exhibirse junto, con toda la intención de que se hiciera un homenaje al cine antiguo (pues aunque estas películas se llevan acabo en la actualidad, tienen la misma ambientación sesentera). En México aún no se tiene la fecha, se rumora que las péliculas se expondrán de manera independiente y con casi un mes de separación como se hizo en España. Aunque esto es una lástima, no podemos perdernos de acudir como los fervientes fieles que somos a otra visionaria aventura de este audaz hombre, que en esta ocasión decide llevarnos con "Death Proof"a un viaje por los angustiantes y al mismo tiempo irrisorios tramas de slasher y terror, con la participación protagónica de Kurt Russel, que encarna a un psicópata cuyo pasatiempo es recorrer los caminos montado en su feroz auto en busca de mujeres a quien torturar.
Por su Parte Robert Rodríguez ("Sin City"), nos ofrece una historia de terror más tradicional "Planet Terror", al estilo de "La noche de los muertos vivientes" de George Romero; cuyo escenario apocalíptico será una invasión de zombies comandados por Bruce Willis contra el poblado de Texas, donde una ex bailarina go go (interpretada por Rose McGowan) con una metralleta como pierna y otros sobrevivientes, serán los encargados de librar al mundo de la plaga de "sickos".

Hay que ver eso, no creen?

Pero siguiendo con las noticias de Tarantino, también hay fuertes rumores de que se rodarán dos secuelas más de Kill Bill tras la última proyección en 2004 con el Vol II, con el que muchos fanáticos nos sentíamos mucho más que satisfechos, pues jamás pensamos en la posibilidad de conocer otros aspectos pasados o futuros de la historia, pero a veces las cosas reales nos sobrepasan y tanto para los que las deseaban y para los que no las esperábamos, tendremos ni más ni menos que en el 2014 la oportunidad de conocer más detalles acerca de ésta increible historia de venganza.

Se manejan algunas versiones, en un principio se había dicho que las secuelas tendrían un formato animado como se hizo para contar la historia de O Ren (Lucy Liu) en el vol I; mas recientemente se habla de un encuentro con el pasado acerca de la relación entre Bill (David Carradine) y el gran forjador de espadas Hatori Hanzo (Sonny Chiba), otra versión habla acerca de las venganzas de algunos de los "88 maniacos" o las de Elle Driver (Daryl Hannah) y Sofie Fatale (Julie Dreyfus) quienes perdieron ojos y brazos respectivamente en manos de "La Novia". Esto es con lo que respecta al Vol III.
Para el Vol. IV Tarantino decidió esperar 10 años ya que deseaba conservar a los mismos actores y la historia estará centrada en los personajes de Nikki (Ambrosia Kelley), hija de Vermita Green (Vivica A. Fox) cuya tutoría estará a cargo de Sofie Fatale, quien la preparará para la venganza por la muerte de su madre. Así mismo se rumora que la hija de la novia B.B Kiddo (Perla Haney Jardine) tendrá un papel relevante.
Es una larga espera, así que ojalá tengamos la dicha de sobrevivir para esta odisea cinematográfica.

Paris, Te amo ("PARIS, JE TAIME")

Con un variado reparto, en donde nos topamos con Juliette Binoche ("Obsesión") Natalie Portman ("Star Wars"), Elijah Wood ( "El Señor de los Anillos"), Steve Buschemi ("Perros de Reserva"), Catalina Sandino (María, llena eres de gracia), un menú de directores tales como Tom Tykwer ("Corre Lola Corre"), Walter Salles ("Diarios de Motocicleta"), Alfonso Cuarón ("Harry Potter ", "Y Tu Mamá También"), Gus Van Sant ("Elephant") Los Hermanos Coen ("Fargo") y el productor de "Amelie"; nos adentramos en un mundo de 18 historias distintas ambientadas en diferentes distritos de Paris, cuyo tema principal es el amor en todas sus facetas.
Tristán Carne será la gran cabeza de este proyecto, donde cada corto debió rodarse en 2 días y no durar más de 5 minutos. Fue así como se lograron 20 cortometrajes (de los cuales solo se exhiben 18) con el toque propio de cada director, pero que de alguna manera conforman un modelo completo aunque un tanto abstracto de la vida parisina vista desde ángulos diversos.
Creo que no es necesario hablar más, ya que siempre es mejor ver uno mismo a que le cuenten, y ésta es una de esas películas que más vale ver y saborear agusto
Bon appétit!
Calificación: 4 (0 a 5)

Travesías de 35mm. Ratatouille

Para los viejos seguidores de las películas hechas por los estudios Pixar (Nemo, Los increibles, cars) llega nuevamente una animación con el mismo estilo cuidadoso de los personajes y una historia de valores; pero esta vez situada en el viejo continente, en la capital de l' amour: Francia. Un ratón llamado Remy con un singular olfato pierde a su familia después de enterarse que su gran héroe Auguste Gusteau, dueño de un famoso restaurante francés, murió; desconsolado y perdido comienza a imaginar a Gusteau como una especia de guía espiritual y es así como descubre al salir de las alcantarillas que el también vive en Francia y que podrá conocer el restaurante de Gusteau, alternamente se narra otra historia donde el ambicioso socio de Gusteau tiene planes de convertir el fino estilo del restaurante en una comercializadora de comida congelada a nivel mundial, todo parece marchar bien, hasta que llega un joven con una carta de la amada de Gusteau solicitando una oportunidad para su hijo, aquí es donde empiezan las aventuras, puesto que Remy y este joven serán complices de un gran secreto.
Fue un buen día, aunque quedamos como sopas nocturnas, todo marchó de maravilla. Calificación: 4 (de 0 a 5)

Travesías de 35mm. Los Simpson. La película.

Después de 18 temporadas en televisión, llega el mítico largometraje de la familia amarilla, que según algunos fanáticos, augura el final en la vida de estas caricaturas que recién alcanzaron la mayoría de edad. Todo un hito en la historia de la cultura popular, desde su surgimiento nos han acompañado con frases como "Ouch!" o "Ay caramba!" y más recientemente "Anda la osa", pero más allá de todo lo que representan en cuanto a humorismo y sátira social, me atrevo a asegurar categóricamente que quien diga nunca haber pronunciado la frase "cómo en los simpson" o "cómo en el capítulo donde Homero(o Bart, Lisa, Maggie, etc.)", quien niegue haber dicho eso, ¡MIENTE! Ese es el peso específico de esta animación bidimensional que en el salto a la pantalla grande mantiene esta característica como estandarte, aunque notablemente retocada para la llegada al gran formato. También mantiene el humor ácido y la crítica a la cultura norteamericana que tanto éxito le dio a la serie y que de alguna manera paradójica nos hace identificarnos en muchos aspectos de la vida. Se supone que la película revelaría muchas de las incógnitas generadas a lo largo de los años, como la localización geográfica de Springfield, el nombre del tipo de los comics etc; no hay tal revelación extrema, salvo por el aspecto de localización. Seguramente las opiniones son dividas, aquí, dos viajeros sin expectativas se encontraron con alrededor de hora y media de carcajadas en la noche de inauguración, para nosotros no fue ni un megacapítulote de hora y media ni tres pegados con una historia prolongada, fue algo intermedio que sólo Matt Groening era capaz de lograr. En la historia, para variar, Homero se mete en graves problemas y arrastra nuevamente a su familia que en un momento accede a escapar de Springfield hacia Alaska, poniendo a prueba su afecto y unión familiar. A final de cuentas como es costumbre también, se solucionan las cosas. El riesgo que llevaba implícito el reto de este largometraje era dejar satsifechos a todos los seguidores o por lo menos incluir la mayoría de aspectos que hacen famosa la serie, y obviamente lo primero era imposible. Sin embargo es en el armado de rompecabezas simpsoniano donde le otorgamos las palmas a la película; invitados especiales, sátira, incoherencia, trama, heroísmo y secuencias de humor puro, se combinan de una forma en la que nada parece poder quedar fuera, incluso los chistes totalmente absurdos como el trailer, terminan por encajar en la historia y convertirse en detalles importantes. Una buena recompensa para quienes puedan apreciar sin prejuicios a personajes tan queridos, porque a éstos son a los que se ama o se odia. En fin, como ya habíamos dicho, una noche de carcajadas que empezó nuevamente con dos ruedas y dos personas, y aunque la lluvia amenazó con dejarnos como sopas, bastó solamente el refugio de un buen café cubano para amainar todo tipo de desazón.

Travesías de 35mm. El arco.

Otro día de tantos sin rumbo alguno, dos personas, dos bicicletas ("Virginia la chancha" y "Doña Cleta"), después de unos buenos tacos de cochinita en el centro decidimos desplazarnos hasta los hermosos pedregales coyoacanenses en busca de otra historia que pudiera sorprender nuestros sentidos. Esta vez se trataba de un director conocido, Kim Ki Duk, cuyo trabajo llegó a nosotros por puros azares del destino con Iron-3 y Las Estaciones de la vida, no podíamos perdernos parte de la historia de este polémico director coreano cuya trayectoria bastante particular hace que su trabajo se contemple con cierto misticismo. En fin, llegamos a tiempo para comprar boletos, colocar las burras en un buen lugar, charlar y hasta de unas fotos. Ya era tiempo, no hubo cortos y Kim Ki Duk nos recibía con uno de sus aspectos imprescindibles, la música; que esta vez provenía de otro elemento importante "El arco", cuyo simbolismo se verá tratado a lo largo de la historia donde un viejo pescador y una chica de 16 años nos muestran su vida, situada en un gastado barco pesquero decorado en uno de sus costados con un gran Buda donde el viejo y la niña llevaran acabo ocasionalmente un ritual cuyo fin será dar la fortuna de algunos visitantes del barco.
Con un hermoso paisaje marino, una música fascinate, pocos elementos y una historia sencilla pero muy simbólica Kim Ki Duk nos recuerda que a veces no se necesita hablar para transmitir emoción, nos llena de imágenes, de colorido y de un melódico sonido de mar. Sin embargo cabe mencionar que a diferencia de otras películas cuyas características podrían compararse, al descenlace de está resultaría cargado de un realismo fantástico al cual no estabamos acostumbrados y que resulta difícil de justificar además de un sonido muy repetitivo de la pieza sonora principal. Sin embargo, no podemos decir que este día no pudo ser mejor si no la hubiésemos visto.

En fin, pues eso fue un tour por los lares de sur, y esperámos que ustedes nos compartan igual.

Bisbis Bisbis!

Nuestra calificación: 3 (En escala de 0 a 5)